#GettyMuseumChallenge “La sedia di Vincent” di Vincent Van Gogh

Ho partecipato alla Getty Museum Challenge 
reinterpretando un dipinto di Vincent Van Gogh.

Indroduzione

Ho partecipato alla Getty Museum Challenge rinterpretandola a modo mio. In questo lavoro ho deciso di prendere spunto da questo quadro di Vincent Van Gogh e realizzare questo lavoro, per via delle sua semplicità, ma allo stesso tempo complessitàm imitando la immagine, modificandone un po' le caratteristiche, rispetto quella originale del pittore.

Descrizione del dipinto e motivazioni della scelta

Il dipinto ritratto rappresenta una sedia impigliata, raffigurata in un angolo della stanza, abbastanza luminosa. Il soggetto principale é la sedia e i due oggetti adagiati sopra di essa. 

Questo dipinto é un opera realizzata dal pittore olandese, Vincent Van gogh, realizzato nel 1888 realizzato in olio su tela, ed esposto a Londra alla National Gallery. Van Gogh andò in Francia a Parigi per poi trasferirsi a Arles per cercare e riscoprire colori più caldi per realizzare quest'opera.

L'autore vuole esprimere un senso di accoglienza, descrivendo reinterpretando un gesto di una persona che si é appena alzata ed andata via.

Fasi e materiali
Innanzitutto ho cercato un luogo in cui realizzare la fotografia, quindi una stanza adeguata senza troppe luci. Poi non avendo molte possibilità ho deciso di optare per la mia camera da letto. Per realizzare tutto ciò mi sono munito di 2 teli, uno per simulare il pavimento e l’altro per la parete. Poi ho preso la sedia, cioè l'oggetto principale. Ed infine ho deciso di appoggiare sopra di essa una mascherina e un guanto inerente a questo periodo di quarantena, sostituendolo con la pipa di Van Gogh, oggetto chiave del dipinto.
Ho realizzato varie fotografie in varie angolazioni cosi da essere verosimile al dipinto di Van Gogh. Un po' di difficoltà le ho riscontrate nello scattare le foto mentre con gli scaffali dovevo tener sorretto il telo che fa da sfondo nel quadro,
Poi in post-produzione ho modificato varie impostazioni come la luminosità, le ombre, il contasto e l'esposizione ed ovviamente anche un po' la vividezza cercando di renderla similare al dipinto originale. 

Sitografia
Per realizzare un lavoro più preciso e accurato ho deciso di informarmi sull'opera tramite tre fonti principali tra cui la più famosa ed istantanea cioè Wikipedia, e poi altri due siti meno risaputi:

https://it.m.wikipedia.org/wiki/Sedie_(Van_Gogh)

https://losbuffo.com/2018/09/23/la-sedia-di-gauguin-e-di-vincent/

https://www.exibart.com/opera/opera-vincent-van-gogh-la-sedia-di-vincent/amp/

Conclusioni
In conclusione nella prima versione della fotografia ho scattato una foto con lo smartphone, risultando leggermente deformata perché l'obiettivo dello smartphone è un grandangolo e questo tipo di obiettivi, se il soggetto è troppo vicino alla camera, deforma un po' ciò che sta in primo piano. Per correggere questo errore ho voluto simulare un obiettivo a lunga focale allontanandomi dal soggetto e poi ingrandendo la parte centrale dell'inquadratura. Poi ho ristrutturato il testo, unendo il dipinto e la foto in un unico JPG. Per poi riscrivere il titolo, e modificandone le varie informazioni del dipinto e del autore prese da fonti in circolazione. Sono riuscito ad apportare molte modifiche migliorando l'aspetto di questo blog.

Risotto alla pilota

Introduzione

Il risotto alla pilota è un primo piatto tipico della cucina mantovana, in particolare della sinistra Mincio della provincia. Basato su due ingredienti principali, il riso e la salamella o pesto mantovano. Questo piatto tipico viene consumato molto frequentemente nella provincia di Mantova, quindi si può cucinare in qualsiasi giorno dell'anno. Le zone tipiche del risotto alla pilota sono i territori di Castel d'Ario e Villimpenta, comuni nella provincia di Mantova.

Difficoltà e tempi di realizzazione

La di questo piatto è facile. Mentre per i tempi di realizzazione sono circa mezz'ora per terminare il piatto.

Allergeni

Il formaggio è l’unico allergene che può causare qualche disturbo ad un certo tipo di persone. Quindi bisogna prestare attenzione, per le persone che sono intolleranti.

Si accompagna

Questo piatto spesso quando lo preparo io assieme a mia mamma aggiungiamo come una specie di contorno delle costine di maiale che danno un sapore e un gusto più tradizionale. Invece come bevanda spesso la accompagnamo con un lambrusco della provincia.

 Ingredienti

• 4 bicchieri di riso Vialone Nano
• 4 bicchieri d’acqua
• 400 gr. di pesto da risotto (oppure 3/4 salamelle)
• 50 gr. Burro
• 1 bicchiere Vino bianco
• Cipolla (facoltativa)
• Grana Padano o Parmigiano 100 gr.
• Sale
• Pepe

Fasi di realizzazione

In una pentola dal fondo spesso abbiamo portato a ebollizione l’acqua salata. Dopo abbiamo aggiunto il riso vialone, per avere una cottura buona bisogna cuocere il riso con la stessa acqua, senza scolarlo; per fare ciò dobbiamo mettere il riso nell’acqua bollente facendo una piramide che arrivi fino al bordo dell’acqua e poi mescolatelo lasciandolo cuocere con una fiamma medio/alta per 10 – 12 minuti al massimo, con la pentola chiusa di solito.

Al termine del tempo indicato bisogna spegnere il fuoco,e mescolare bene, e poi chiudere la pentola con il coperchio. Poi lasciando cuocere il riso nel suo vapore per  10 o 15 minuti a seconda delle preferenze.

Nel frattempo abbiamo aggiunto il pesto delle salamelle e rosolate nel burro Quando il riso sarà pronto versiamo li formaggio e il condimento, mescolandolo bene e bisogna aver ottenuto un riso abbastanza asciutto

Varianti

La variante di questo piatto è una versione più cremosa. Per ottenerla occorre aggiungere più acqua rispetto a quella della ricetta.

Gli chef si presentano

Nella prima stesura ho fatto vari errori tra cui, nel titolo, e nel introduzione correggendo e informandomi. Poi ho eliminato le parti di testo troppo invasive e modificando gli ingredienti, eliminando anche gli errori di battitura che mi sono stati dettati. Ho ristrutturato il post in una maniera più comprensibile, mentre nella prima parte del post ho dovuto realizzare le fasi di realizzazione.

PHOTOCHALLENGE 07 #LEMIEGIORNATEACASA

PHOTOCHALLENGE 07 #LEMIEGIORNATEACASA

La mia quarantena

In questa photochallenge mi è stato chiesto di rappresentare, in 5 fotografie, le mie giornate in casa in questo periodo di quarantena per questo coronavirus.

Io ho deciso di rappresentare le mie giornate in casa fotografando le mie attività principali. Ecco qui le mie 5 attività principali:

Riposarsi

spesso mi sdraio e mi riposo per far passare il tempo e la noia...

Riordinare

Spesso mi tocca riordinare la mia stanza e le varie zone della casa, sia per tenere pulito, che per passare la noia.

Guardare la TV

Ogni tanto mi rilasso guardando un po' di televisione, spesso anche per sapere notizie e rimanere aggiornato sulla vicenda del coronavirus.

Allenarsi

Da circa 2 settimane ho incominciato ad allenarmi, facendo vari allenamenti e esercizi per tenermi in forma ogni giorno.

Usufruire del PC

Ogni tanto accendo e inizio ad navigare su internet, cercando video divertenti, per passare il tempo, oppure anche video, dove trattano di varie tematiche. Oppure mi intrattengo ascoltando musica, cercando di far passare il tempo.

In post produzione, le fotografie le ho modificate solo aumentando o diminuendo la luminosità, le ombre e l'esposizione. 

Questo lavoro mi è piaciuto molto, soprattutto raccontare le mie giornate a casa in questo situazione, in questo momento mi è sembrata un'attività utile anche per svagarsi un po' e differenziarle dalle altre.

PHOTOCHALLENGE 06 #COLAZIONEPRANZOCENA

PHOTOCHALLENGE 06 #COLAZIONEPRANZOCENA

Colazione, pranzo e cena

In questa photochallenge, ho dovuto realizzare 3 fotografie raffiguranti i pasti più importanti della giornata, ovvero la colazione, il pranzo e la cena.

Per fare questo, ho fotografato tutti e tre i miei pasti sullo stesso piano, ovvero dal tavolo della cucina, ripreso dall'alto.

In post produzione, ho modificato la luminosità, l'esposizione, la brillantezza, i punti luce e le ombre delle tre fotografie e inserendo come sfondo che si intonasse con i colori delle varie fotografie.

Dopo di che ho inserito un testo su scritto  La colazione, Il  pranzo e la cena.

 A parer mio è stato un lavoro carino, dove si può capire i gusti e le preferenze delle persone, quindi un lavoro carino e nel complesso facile da realizzare.

Fotografia dei 3 pasti più importanti

PHOTO CHALLENGE 05 #ILBIANCOEILNERO

PHOTO CHALLENGE 05 #ILBIANCOEILNERO

I due colori, il bianco e il nero.

In questa photochallenge mi è stato chiesto di rappresentare un contrasto tra il bianco e il nero inteso più come contrasto tra due diverse entità opposte oppure complementari che si confrontano nella stessa immagine. 

Io ho scelto di fotografare due paia di calzini della nike in colorazione bianca e nera, che mi appartengono, con alla base come sfondo un maglione di lana con un motivo particolare. Mi è sembrato carino è diverso dagli altri lavori, infatti ho deciso di realizzare lo scatto.

In post produzione, ho cambiato l'immagine da colorata a bianco e nero e ho modificato di poco la luminosità e il contrasto e un po di vividezza.

Con questa foto ho voluto realizzare una composizione diversa e interessante, rispetto alle alte, cercando di giocare con questi due colori che ci circondando nella nostra vita. 

Il bianco e il nero

DOPPIA ESPOSIZIONE

DOPPIA ESPOSIZIONE

In questo lavoro assegnato del professore, ho dovuto fondere lo sfondo col soggetto ottenendo un effetto veramente particolare. 

Per incominciare, ho scelto l'immagine di una scimmia e del suo habitat, ovvero la foresta (amazzonica). 

Innanzi tutto ho aperto le immagini su Photoshop; poi sono andato sul livello del soggetto, ho scontornato la scimmia, fatto "selezione inversa", inserito una "maschera" e creato un nuovo livello "tinta unita" e portato tutto sotto. 

In seguito, ho copiato l'altro livello e incollato su quello del soggetto; ho fatto "scolora" e per finire sono andata su "regolazioni" e poi su "curve" per migliorare il lavoro realizzato. 

Ho ripetuto questi stessi passaggi su una fotografia di un calciatore del campionato italiano, con al suo interno lo stadio della sua squadra genovese che ogni domenica fa il tifo per lui. 

PHOTO CHALLENGE 04 #ILMIOCOLOREPREFERITO

PHOTO CHALLENGE 04 #ILMIOCOLOREPREFERITO

Il compito di questa photochallenge era quello di scegliere un colore, il colore preferito e trovare un posto nella fotografia dove inserire il suo colore Pantone con relativo codice.

Io ho scelto di utilizzare come soggetto le luci che costeggiano le giostre di un luna park, anche perchè è un luogo che riserva molti di questi attrezzi ed impianti, e quindi il giorno che il professore ci ha portati a fare delle fotografie io ho deciso di immortalare quella inerente agli impianti della luce.

In post-produzione, ho modificato l'immagine soltanto aumentando di poco i valori di esposizione e di luminosità della fotografia e inserito il colore Pantone. 

Questo lavoro mi è piaciuto sopratutto perché un'altra volta ancora sono riuscito ad realizzare un lavoro abbastanza facile e interessante, che personalmente mi è piaciuto. 

EFFETTO VINTAGE

EFFETTO VINTAGE

Con questo lavoro ho dovuto dare un effetto retro a delle immagini che il prof ci ha fornito.

Prima di tutto, ho dovuto aprire le tre fotografie di queste tre modelle su Photoshop e poi ho aperto l'immagine di una carta vintage sempre fornita dal professore.

Sono andato sulla prima fotografia e ho inserito un nuovo livello "bianco e nero", messo l'opacità al 10% e il modello di fusione su "differenza". In seguito sono passato su "miscelatore canale" e a mio piacimento ho modificato i vari colori; nel mio caso, il verde a 100, il blu a 0 e il rosso a 40.Dopo di che sono andato sulla carta vintage, ho duplicato il livello e incollato sull'immagine della modella.

 In seguito, sempre sul livello della carta vintage, ho inserito la modalità "luci soffuse".
Per fine, ho creato un nuovo livello "luminosità contrasto" e modificato la luminosità in base a quello che mi serviva.

Questa procedura, l'ho realizzata anche per le altre due immagini fornite dal professore.

Questa lavoro credo sia molto utile se si vuole dare un tocco vintage a una foto dei giorni nostri.

Work with Photoshop/3 - Restaurare vecchie stampe fotografiche

Restaurare vecchie stampe fotografiche

Nel compito assegnato dall'insegnante, ho dovuto realizzare un lavoro di restauro di una fotografia in bianco e nero rendendola a colori simile ai giorni nostri.
Spesso in casa abbiamo vecchie stampe fotografiche che ritraggono nonni o genitori e altrettanto spesso queste stampe sono molto rovinate.

L'esercizio da eseguire è quello di usare tutti gli strumenti di correzione in Photoshop per eliminare i graffi, le piegature e i difetti che spesso hanno le foto di una certa epoca. Un ulteriore passaggio di restauro è quello di colorare le immagini in bianco/nero anche se è meglio tenere a portata di mano una versione in bianco/nero che rispetti i colori della foto originale.

Foto originale

Foto modificata

Prima di tutto ho recuperato la seguente immagine nella cartella della Cie "Restaura delle stampe fotografiche".

In seguito ho aperto l'immagine su Photoshop creando una maschera cambiando la fusione da normale a luce soffusa, successivamente invertendo anche da bianco a nero il colore della maschera laterale.

Poi ho cambiato il colore della maschera mettendo un colore simile alla nostra pelle ovvero rosa e con il pennello ho colorato le parti interessate.

Per i capelli ho creato un'altra maschera con un colore che si avvicina al marrone scuro colorando con il pennello con una durezza tra il 30/40% le parti interessate così concludendo il lavoro richiesto.

Nel lavoro non ho avuto delle difficoltà, perchè nel ascolto ed esecuzione dei passaggi è stato abbastanza semplice, rivelandosi molto utile ed interessante. Inoltre questo lavoro è molto emozionante e carino da vedere.

Photo challenge 03 #GEOMETRIE

"GEOMETRIE"

Photo challenge n°3

In questa photo challenge ho dovuto fotografare una composizione geometrica a mio piacimento.

Con l'aiuto del professore, in queste ultime settimane, dopo varie uscite ho deciso di fotografare questa composizione di geometrie che, secondo me possono andare bene.

Nella foto sono presenti alcuni elementi metallici come delle scale e vari componenti, che compongono la ruota panoramica, presente nel parco dei divertimenti della mia città.

La fotografia è composta principalmente da linee orizzontali e verticali che si incontrano in diversi punti, principalmente, l'immagine è composta da colori tendenti al bianco e al grigio.

In post produzione ho dovuto aprire Photoshop, ed selezionare l'immagine, dovendone modificare la luminosità, il contrasto e bilanciandone la saturazione e le gradazioni di colori.

Questo lavoro mi è sembrato interessante, ma anche particolare; raramente capita di notare queste geometrie, invece con questo lavoro mi sono resoconto che si possono avere delle fotografie interessanti, anche solo fotografando delle linee o delle geometrie.

Immagine scelta per la challenge delle geometrie

Contentbackpack #02 Photochallenge

Contentbackpack

In questa seconda photo challenge assegnata del professore, ho dovuto immortalare l'interno di uno zaino o borsa, a mio piacimento. 

In pratica la foto consiste nel fotografare gli oggetti solitamente all'interno di uno zaino o di una borsa, di un determinato momento o attività. Io ho scelto di realizzare la foto di quando vado il fine settimana da mio padre.

Ho messo in ordine sparso gli oggetti e le cose che ho solitamente metto all’interno dello zaino quando vado da lui, tenendo in ordine gli oggetti, cercando di raffigurarli in un modo giusto, raffigurando gli oggetti principali che inserisco all’interno dello zaino.

L'immagine l’ho modificata, alzando la nitidezza, e la saturazione in modo da avere anche più colore e luce nella foto, che con la foto originale si era riuscita ad avere ma in parte.

Questo lavoro l'ho trovato molto interessante e diverso dal solito, raccontando con un immagine qualcosa di ancora più personale, rispetto ad altri lavori realizzati.

Immagine backpack

Work With Photoshop/2 - Il Pennello

Work With Photoshop/2 - Il Pennello

Attualmente in Photoshop, l'utilizzo del pennello nella post-produzione può essere utile per fare delle specie di riquadro per mettere in risalto un determinato soggetto.
In alcuni casi, si possono creare anche pennelli personalizzati per rendere l'immagine più personale come nel caso del lavoro assegnato dai nostri professori, ovvero quelli di creare un effetto "splash" utilizzando pennelli personalizzati.

Il professore di grafica ci ha inserito, in una cartella comune, alcuni tipi di pennelli scaricati da internet da poter utilizzare per la realizzazione di questo progetto. 

Una volta inserito il pennello desiderato, ho ricoperto la parte desiderata dell'immagine con il pennello personalizzato, aggiunto vari cerchi di diversi colori come riquadro dell'immagine e utilizzato la sovrapposizione sfumatura sui capelli per dargli un pò più di colore.

Questo lavoro mi è piaciuto molto perché mi sono divertito a giocare con i vari pennelli e a dargli diverse tonalità di colore. Nel realizzare il lavoro non ho riscontrato difficoltà, grazie alla spiegazione del prof ho intuito subito il compito, ed lo ho eseguito immediatamente.

Disegno realizzato con il pennello

Il corpo in primo piano #01

Il corpo in primo piano 

In questa competizione tra noi alunni, ideata del professore, ho realizzato una composizione di una parte del corpo in particolare.

Per incominciare, che cosa è una challenge? La challenge è una sfida, una sfida con una ricompensa alla fine ed è proprio quello che il professore ha voluto fare. Alla fine di ogni "challenge" vengono assegnati dei punti e di conseguenza creato un podio dove i primi tre posti riceveranno punti in più. Questo lavoro avrà un peso sul percorso scolastico e continuerà fino alla fine dell'anno lanciando ogni due settimane nuove sfide con nuove foto da creare. 

In queste settimane il tema era il corpo. Si doveva fotografare una parte del corpo ben precisa e farne una composizione o apportarne una modifica o anche sono fotografarla in un modo particolare, in un cotesto diverso dal solito o con una luce differente dal normale. 

Io ho voluto rappresentare, gli occhi di mia sorella, modificandoli con vari programmi, modificando la saturazione, le luci e ombre, sovrapponendola con un'altra immagine di un tramonto, e mettendo degli effetti al viso. Dopo lo ho caricata sulla cartella condivisa in drive con il professore. 
Il lavoro non è stato difficile, ci è voluta solo un po di pazienza nel editarlo, e regolarlo in base hai colori e tutto, e in poco tempo sono riuscito a realizzarlo.

Dettaglio del corpo

Il buon natale

Animazione natalizia

Premessa
Ho realizzato questa gif per augurarvi un buon natale in un'altro modo, svolgendo un lavoro realizzatosi a scuola. 

Introduzione

Per prima cosa, che cos'è una gif? Gif innanzi tutto sono le significa Graphic Interchange Format ed è un formato per immagini digitali di tipo bitmap molto utilizzato nel web.

Descrizione dettagliata

Ho realizzato questa gif con l'utilizzo di Photoshop. Ho cambiato colore allo sfondo, in seguito per decorarlo ho preso un pannello da internet. Poi ho inserito il testo con un font realizzato personalmente in classe, per poi procedere nel aggiungere delle decorazioni (dei fiocchi di neve) presi da una cartella e ripetuto questo procedimento altre due volte. In fine ho preso una gif con la scritta BUON NATALE realizzata in loop con vari fotogrammi per rendere il tutto più fluido.

Conclusione

Questa gif la si più utilizzare per mandare gli auguri ad un amico o parente per augurare un buon natale in modo differente. Da questo lavoro ho imparato ad utilizzare sempre meglio Photoshop e ho imparato appunto come realizzare una gif, capendone il meccanismo appunto, usando i vari comandi e il resto.

Gli auguri di Buon Natale

Fotomontaggio

Fotomontaggio Photoshop 

Premessa

In questo nuovo blog, parlo del lavoro, in questo caso un fotomontaggio realizzato con l'applicazione photoshop. 

Introduzione

Lo scopo di questo lavoro è stato realizzare un progetto, in questo caso il fotomontaggio di un personaggio di tema surreale e astratto. 

Descrizione dettagliata

Per prima cosa per realizzare il lavoro ho dovuto recuperare le immagini caricate dal docente nella cartella e scegliere, una immagine di una persona e di un animale, tra quelli presenti. 

Fatto ciò, ho aperto photoshop con la immagine del soggetto ritagliandone la sagoma della persona con lo strumento penna, e viceversa per la testa del animale scelto. Tramite i vari livelli,aggiungendo le due immagini e sovrapponendole in modo da avere un corpo umano e la testa animale, ho continuato il lavoro realizzando uno sfondo grazioso con un motivo astratto, e adattandolo dietro al soggetto.

Conclusione

Nel lavoro in se non è stato complicato ne faticoso, anzi è stato anche divertente e ho imparato qualcosa di nuovo riguardo al sovra posizionamento dei soggetti nei vari livelli, e nel creare sondi con varie decorazioni e tipologie di sfumature.

Qui sotto metterò la immagine realizzata con Photoshop:

Pinguino con motivo astratto

Il colore Rosso è il migliore?

Reportage Fotografico del Mercato Contadino

Premessa

Nel blog del reportage fotografico del mercato contadino ho deciso di scegliere come argomento la frutta/verdura di un certo tipo di gradazione.


Introduzione

Il colore che ho preso in considerazione per questo progetto è stato il Rosso, per via della frequenza in cui si trovano questi frutti e ortaggi. Dopo ho deciso di presentare il color rosso perché esprime accoglienza e un senso di appartenenza a qualcosa. Chiedendo ai vari venditori se potevo realizzare le varie fotografie ai prodotti locali. Per realizzare il lavoro abbiamo dovuto fare più di una uscita al mercato con i vari docenti.


Descrizione dettagliata

Nel lavoro di post produzione abbiamo raggruppato e selezionato le foto con bridge per poi dopo aprirle in RAW e poi modificarle con photoshop, mettendo a fuoco i soggetti principali, e rendendo più scuro il resto con i vari comandi di Photoshop. Nel uso di photoshop non ho avuto vari problemi nel modificare le foto, solo molta pazienza nel eseguire le varie operazioni. Dopo nel continuare il lavoro in post produzione, ha influito nel perfezionamento di alcune foto, per avere un risultato finale buono.
Nel realizzare l'introduzione e le varie didascalie assieme al resto, ho usato l'applicazione InDesign, con l'aiuto e le spiegazioni del professore sono riuscito a realizzare il lavoro e organizzare le pagine con le varie immagini e didascalie.


Conclusione
Mi è piaciuto realizzare il lavoro inerente al mercato contadino, andare e fare uscite con il docente all'aperto è stato bello, stare a contatto con la folla e i commercianti.
Ho perfezionato un po' la tecnica nel realizzare le foto, sia in post produzione, più realizzerò questi lavori, più migliorerò in questo campo, questo lavoro è stato bello, interessante e allo stesso tempo utile.

Il titolo

Mele di colorazione tendente al rosso

Peperoni

Melograni

Peperoncini e peperoni

Peperoncini di varie colorazioni

Pomodori Datterini